AI超まとめ｜Stevie Salas（ギタリスト）

AI超まとめ

「AI超まとめ」は、楽曲に関するネット上のあらゆる情報を、ChatGPTの「詳細なリサーチ」機能を活用して徹底調査したページです。リリース日や公式な発表情報だけでなく、歌詞の解釈、ギターコード、ライブでの演奏情報、さらにはファンの感想やレビューなど、Wikipediaや一般情報サイトでは得られない、独自かつリアルな情報が一挙にまとまっています。

つまり、

楽曲を初めて知る方も、すでに大好きなファンの方も、このページさえ見るだけで、深い知識と新たな発見を手に入れることができるんです！！

【全文】パートでは、公式・非公式を問わず、すばらしいサイトやブログを出典付きで紹介させていただきました。

もし気になる情報や「いいな」と思う感想・レビューを見つけたら、リンクから元のページにアクセスしてみてください！

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※以下、自動生成レポートのため、不自然な表現や誤情報が含まれる場合がございます。万一お気づきの点があった場合、大変お手数ですがコメントにてご指摘いただけましたら、迅速に確認させていただきます。

要約（ざっくり知りたい人向け）

全体概要・目的

本レポートは、ギタリスト兼プロデューサーであるStevie Salasの音楽的特徴・キャリア・作曲技法・サウンドプロダクション手法、さらには影響源や音楽哲学を深く掘り下げたものです。さらに、彼の日本のロックボーカリスト稲葉浩志とのコラボレーションユニット「INABA/SALAS」にも焦点を当て、双方の音楽性の融合や互いの役割、制作秘話についても分析しています。

公式情報の要点

  • キャリア概要:
    • 1964年生まれ。1980年代後半にジョージ・クリントンに発掘され、1990年代からソロ活動および各種コラボレーションで活躍。代表作として『Stevie Salas Colorcode』や『The Electric Pow Wow』などがある。
  • ギタープレイスタイル:
    • ファンクとハードロックを融合した独自のスタイル。ワウペダルや16ビートカッティング、ブルージーなフレーズが特徴で、直感重視の演奏スタイルが高く評価される。
  • 作曲技法とサウンドプロダクション:
    • リズム重視の発想で、即興的なアイデアを録音しながらシンプルかつ中毒性のあるコード進行を作り上げる。エフェクト（ワウ、ディレイ、ピッチシフター）を効果的に使用し、オールドスクールな制作手法を踏襲する。
  • 影響源・音楽哲学:
    • ジェームス・ブラウン、ジミ・ヘンドリックス、デヴィッド・ボウイなど、60～70年代のロックとファンクから多大な影響を受け、ジャンルの枠に囚われない音楽性を追求している。公式インタビューでは「考えるよりも直感で音を掴む」という制作姿勢が語られている。

非公式情報の要点

  • 専門家・ファンからの評価:
    • ギタリストや音楽マニアからは、彼のリズム感とグルーヴ、独創的なカッティングが「唯一無二」と賞賛される。YouTubeなどでは、彼の演奏テクニックを解説する専門レッスン動画も高評価を受けている。
  • 逸話・トリビア:
    • ホームレス状態から発掘されたエピソードや、映画『ビルとテッドの大冒険』に関する裏話など、彼のキャリアにまつわる興味深い逸話が多数伝えられている。

特別章: INABA/SALASとの関係

  • プロジェクトの意義:
    • 稲葉浩志とのコラボユニット「INABA/SALAS」は、両者の音楽性を融合させた革新的な試み。サラスは、稲葉との共作で自身のグルーヴィーなギタープレイを存分に発揮し、ダンサブルなロックサウンドを作り出している。
  • 制作プロセスと相互作用:
    • 両者は対面セッションで曲作りを行い、即興的なジャムから楽曲の種を生み出す。その結果、国内外で高評価を受けるアルバム『CHUBBY GROOVE』や『Maximum Huavo』を完成させ、ライブツアーも成功を収めた。
  • 音楽的影響:
    • 稲葉とのコラボを通して、サラスは自身のファンクロック路線をさらに深化させ、グローバルな音楽市場での新たな可能性を模索している。

SEO対策キーワード（付録）

キーワード説明
Stevie Salas ギタープレイ 特徴ファンクとハードロックを融合した独自のプレイスタイル。
Stevie Salas 機材Framus Idolmakerなど、自身が共同開発したギターや使用機材の詳細。
Stevie Salas プロデューサー 仕事ソロ活動および多彩なコラボレーション、プロデュース実績。
INABA/SALAS稲葉浩志とのコラボプロジェクト。ダンサブルなロックと融合サウンド。

出典一覧（付録）

本レポートは、Stevie Salasの公式サイト、英語・日本語ウィキペディア、海外・国内の音楽メディアインタビュー、YouTubeの専門解説、SNS上の信頼性の高い専門家投稿など、複数の情報源を基に作成されています。

このように、Stevie Salasはその卓越したギターテクニックと独自の音楽哲学で、ロックとファンクの境界を越えた新たな音楽世界を創造し続けています。さらに、INABA/SALASとしての活動により、日本市場にも強い影響を与えるなど、その多面的な才能が広く評価されています。

全文（詳しく知りたい人向け）

ここを押すと開きます！

ありがとうございます。Stevie Salasの詳細なリサーチを開始します。今回のレポートでは、彼の音楽的な特徴を最優先に取り上げ、以下の視点で深掘りします。

  • ギタープレイスタイルの詳細分析（技術、フレージング、使用スケール、演奏の特徴）
  • 作曲技法（ソングライティングのスタイル、コード進行、リフ作りの特徴）
  • サウンドプロダクション（レコーディングやプロデュース手法、エフェクト、音作り）
  • 影響を受けたアーティストやジャンル（どのような音楽的背景が彼のスタイルを形成したか）
  • 音楽哲学（彼が音楽において大切にしていること、インタビューで語っている理念）

また、INABA/SALASとの関連についても特別章を設け、

  • 彼のキャリアにおけるINABA/SALASの位置づけ
  • ユニットの音楽的ルーツ、サウンドの方向性
  • 彼のコメントや制作過程に関する発言

を重点的に整理します。

情報ソースは、日本語よりも英語圏を優先し、

  • 海外のギター専門誌
  • 音楽メディアのインタビュー
  • YouTubeの音楽関連動画
  • SNS（ギタリストや音楽マニアによる考察）

を網羅的に調査します。ただし、音楽的素養のない一般ファンの意見は省き、信頼性の高い情報を優先します。

また、SEO対策として、ギタープレイ、機材情報、プロデューサーとしての仕事など、検索上位キーワードを抽出し、表形式でまとめます。

リサーチが完了次第、詳細なレポートをお届けしますので、少々お待ちください。

全体概要・目的

ギタリスト兼プロデューサーであるスティーヴィー・サラス（Stevie Salas）の音楽的特徴やキャリア、影響源、音楽哲学について深く掘り下げます。彼のギタープレイスタイル、作曲技法、サウンドプロダクション手法をミュージシャンの視点から分析し、その独自性を整理します。また、日本のロックボーカリスト稲葉浩志とのコラボレーション「INABA/SALAS」にも注目し、ユニットとしての位置づけや本人のコメント、制作秘話について特別章で検証します。

(image)
スティーヴィー・サラス（2010年、ドイツ・シュトゥットガルトのライブにて）。ファンクとロックを融合したギター演奏で知られる (Stevie Salas Interview March 2017)。写真のギターは彼がデザインに関与したFramus社製の“Idolmaker”モデルと思われる。 (Gear – Stevie Salas Official)

公式情報

事実情報

解釈

  • 音楽的スタイルの特徴と独自性: スティーヴィー・サラスの音楽的スタイルは、既存の枠に捉われない**エクレクティック（折衷的）**なものです (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)。ファンクのリズムとロックのダイナミズムを兼ね備えたギタリストは珍しく、1980年代～90年代当時においても異彩を放っていました (スティーヴィー・サラス – Wikipedia)。ヘヴィなリフの上にファンク由来の16ビートカッティングを乗せたり、ブルースの哀愁あるソロをサイケデリックな音色で奏でたりと、クロスオーバーな表現が持ち味です。デビューアルバム『Colorcode』で既に確立されていた「ファンク＋ハードロック＋サイケ」のサウンドは非常にオリジナリティが高く (Stevie Salas Interview March 2017)、以降の作品にもその精神が流れています。特にリズムギターにおける卓越したグルーヴとワウペダルさばきは「唯一無二」であり (Stevie Salas スティーヴィー・サラス | 偉大なギタープレイヤー達)、機械的な打ち込みでは再現不可能な生身のノリを感じさせます。こうした独自性により、専門誌などで「ファンキー・ハイパー・ロック野郎」などと評されることもあり（CDJournal誌の表現）※、コアな音楽ファンから熱狂的に支持されています。
  • 作品ごとのサウンドの変遷と進化: サラスのサウンドはキャリアを通じて進化し続けています。初期のソロ作品（1990年代）は、自身のルーツへの敬意を示すかのようにストレートなファンクロック色が強く、ギターも暴れ回るエネルギッシュな音作りでした。例えば『Colorcode』ではラリー・グラハムばりのスラップ的ベースラインと絡むギターリフが印象的で、ライブ感あふれる荒削りな魅力があります。一方で2000年代に入ると、より洗練されたプロダクションと幅広いジャンル要素の取り込みが見られます。『Shapeshifter』（2001年）ではラップメタルやエレクトロ的要素も垣間見せ、タイトルが示唆するように変幻自在な音世界を追求しました。『The Soulblasters of the Universe』（2003年）ではソウルやジャズ的アプローチも交え、インストゥルメンタル的な深みをも表現しています。また近年のINABA/SALAS名義の作品（2017年～）では、80年代UKポップやEDM的な要素まで消化したエレクトロ・ファンクロックとも言うべき新機軸を開拓しています (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)。このように各時期の作品ごとにサウンドの実験と変化を恐れず、結果として常に新鮮さを保ちながら自身の音楽性を拡張している点が伺えます。
  • 公式レビューや評論家の評価: スティーヴィー・サラスの音楽は批評家筋から概ね高い評価を得てきました。デビュー当初、アメリカ本国ではラジオヒットに恵まれなかったものの「評論家やプレスには愛された」と本人が語るように (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)、その才能自体は早くから認められていました。実際、音楽メディアの評価では「ファンクとロックを融合した独創的サウンド」「ギター・ヒーローの技巧とグルーヴ職人の両面を併せ持つ」などと評されることが多いです。2017年の稲葉浩志とのコラボアルバム『Chubby Groove』に至っては「クリティカル・アクレイム（批評家絶賛）を受けた作品」と紹介され (Stevie Salas Interview March 2017)、オリコン2位・ゴールドディスク獲得という商業的成功も相まって、その完成度が評価されました (Stevie Salas – Wikipedia)。総じて、「マニアックなまでに多彩なギタリストだが、そのサウンドは常に痛快で聴きやすい」という声もあり、技術一辺倒ではなくエンターテインメント性と音楽的自由を両立させている点で評論家・リスナー双方から評価を受けています。

非公式情報

事実情報

解釈

  • ギタリスト・プロデューサーとしての影響力: スティーヴィー・サラスはギタリストとしてだけでなく、プロデューサー/ソングライターとして音楽業界に影響を与えてきました。彼が関与した楽曲「Dead and Gone」のヒット (Stevie Salas – Wikipedia)は、ロックとヒップホップのクロスオーバーにギターが重要な役割を果たす好例であり、異ジャンルの架け橋として貢献しました。また『アメリカン・アイドル』では優勝者たちのツアーバンドを指導し (Stevie Salas – Wikipedia)、ポップス界にロックのエッセンスを注入した功績も見逃せません。プロデューサーとしての彼の真骨頂は、アーティストの持ち味を引き出しつつ自身の色も加えるバランス感覚にあり、例えば稲葉浩志のソロ曲「Overdrive」では稲葉の歌声を活かしながらサラス流のファンキーテイストを盛り込んでいます (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)。同業のミュージシャンからの信頼も厚く、テレンス・トレント・ダービーやスティーヴン・タイラーら名だたるアーティストがサラスを指名して共演してきた事実 (Stevie Salas (スティーヴィー・サラス) インタビュー February 2021)は、裏方兼プレイヤーとしての彼の才能が広く認められている証拠と言えるでしょう。
  • 楽曲の評価、音楽業界での立ち位置: 前述の通り、サラスは米国ではカルト的存在とも言える立ち位置です。ジャンル横断的すぎて売り出しにくいという自覚が本人にもあるように (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)、ビッグネームとしてチャートを賑わすタイプではありませんでした。しかしその分、30年以上にわたり第一線の現場で起用され続けるという形でキャリアを築いています (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)。批評面では「過小評価されているギタリスト」の筆頭に挙がることも多く、ギター雑誌の名手特集などでは常連です。一方、日本においてはB’zとの共演効果もあり“一般層にも名前が知られるギタリスト”となりました (Stevie Salas Interview March 2017)。日本の音楽ファンから見るとサラスは「洋楽の大物ギタリスト」であると同時に、稲葉浩志と肩を並べる存在として親近感も抱かれています。楽曲単位で見ると、「Tell Your Story Walkin’」や「Indian Chief」など初期の代表曲は今なお根強い人気があり、ライブでも定番です。またINABA/SALAS名義の楽曲はB’zファンからも支持を得ており、「Suguru（スグル）」「Overdrive」などはコラボならではの新鮮なサウンドが評価されています。総じて、サラスの立ち位置は**“知る人ぞ知る職人的ギターヒーロー”**から、日本ではポップフィールドにも顔を出す存在へと広がりを見せており、その多才ぶりが評価の軸となっています。
  • 各種レビューの比較: 国外と日本における評価の差も興味深い点です。米国・欧州のレビューでは「このアルバムはファンクとロックの理想的ブレンドだ」「彼のギターは曲全体を躍動させる牽引力だ」といった専門的賞賛が多く、アルバム評価も安定して高い傾向があります。一方、日本のレビューではそれに加え、「稲葉浩志というボーカリストとの邂逅が新境地を拓いた」「ライブパフォーマンスの圧倒的エネルギーに観客が熱狂した」等、コラボによる相乗効果に注目した論評も目立ちます (Stevie Salas Interview March 2017) (Stevie Salas Interview March 2017)。また、日本語のメディアでは彼のネイティブアメリカン（アパッチ）の血筋にも触れ、「Rumble: The Indians Who Rocked The World」というドキュメンタリー映画制作を通じて先住民音楽の歴史に光を当てた点を評価する記事もあり (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio) (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)、社会的貢献を含めてポジティブに捉えられています。総合すると、どのレビューでもスティーヴィー・サラスの類稀な音楽的才能と情熱的なプレイに賞賛が集まっており、その評価は国境を超えて概ね良好であると言えるでしょう。

特別章: INABA/SALASとの関係

プロジェクトの始動と意義: 「INABA/SALAS」は、日本を代表するロックボーカリスト稲葉浩志（B’z）とスティーヴィー・サラスによるコラボレーションユニットです。2016年、稲葉から「インスピレーションが枯れて曲が書けない」と相談を受けたサラスが快諾し、東京に飛んで共作を始めたのがプロジェクトの発端でした (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)。稲葉にとってはスランプ打破のきっかけ、サラスにとっては日本での新たな挑戦という双方にとって意義深いプロジェクトでした。サラス自身「稲葉との曲作りはグルーヴとメロディのインスピレーションを与えてくれる」と語っており (Stevie Salas (スティーヴィー・サラス) インタビュー February 2021)、実際コラボ開始以降ソロアルバムは出していないほど、この活動に注力しています。結果として2017年1月にアルバム『CHUBBY GROOVE』がリリースされ、オリコン週間2位・ゴールドディスク認定のヒットとなり (Stevie Salas – Wikipedia)、全国ツアー（CHUBBY GROOVE TOUR 2017）も全公演ソールドアウトの成功を収めました (スティーヴィー・サラス自伝 ギター弾きの最低で最高な人生 | スティーヴィー・サラス, ロバート・イェリング, 中川 泉 |本 | 通販 | Amazon)。稲葉はこの成功について「サラスのおかげで自分にないエッセンスが引き出された」とコメントしており、サラスも「日本の9万人のファンと日本をロックできなかったのが残念」と2020年の中止になった公演を悔やむなど (Stevie Salas (スティーヴィー・サラス) インタビュー February 2021)、互いに刺激し合う良きパートナーシップであることが窺えます。

音楽的ルーツと特徴: INABA/SALASのサウンドは、お互いの持ち味を掛け合わせつつ新機軸を打ち出した点で評価されています。サラスは稲葉との制作に際し「自分のソロに稲葉が歌を載せるのでも、稲葉のソロに自分がギターを弾くのでもなく、ちょっと踊れるような何かをやろう」と提案しました (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)。具体的には「全曲でシンセベースを使おう」「ギターはわざとローファイでラフな音にしよう」といったアイディアを出し (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)、ブーツィー・コリンズらPファンクのノリやザ・クラッシュの実験精神を取り入れています (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)。こうして生まれた『CHUBBY GROOVE』の楽曲群は、ファットなシンセベースとラチ（ざらついた）ギターサウンドに稲葉の力強いボーカルが乗るダンサブルなロックとなりました (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)。収録曲「Overdrive」はその代表例で、制作初日に生まれたこの曲で手応えを掴んだ二人は一気にアルバム制作へと進んだといいます (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)。続く2020年発表の2ndアルバム『Maximum Huavo』では、「1作目よりギターを増やしたい」という稲葉の希望もあって (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)、よりハードロック的なリフも導入されました。ただしサラスは「リフ満載の作品にはしたくなかった。あくまで1987年のロンドンにいるようなポップ・ファンクの延長上で」と語っており (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)、あくまで路線の根幹はファンク/ポップ志向に置いています。その結果、『Maximum Huavo』でも「前作以上にギターとポップセンスが高次元で融合した」と評され、見事オリコン1位を獲得しています（※Instagramで「また日本で1位を取った」と本人が発信 (Stevie Salas (@steviesalasofficial) • Instagram photos and videos)）。以上のように、INABA/SALASの音楽性はサラスのファンクロック路線と稲葉のメロディアスなロック観の幸福な融合と位置づけられます。

制作プロセスとコメント: 制作において二人は基本的に対面してセッション形式で曲作りを行いました (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)。サラスによれば、まずスタジオで2本のアコースティックギターを持ち込み「遊び感覚でやろう」と提案し、稲葉が何も用意していない状態から即興的にジャムして曲の種を作っていったといいます (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)。サラスがコード進行やリフのアイデアを出し、それに稲葉がメロディを乗せる形で次々と曲が完成しました (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)。録音には豪華な布陣が起用され、米ナッシュビルやLAのスタジオで腕利きのドラマーやベーシストとセッションを実施 (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)。フー・ファイターズのテイラー・ホーキンスをドラムに招いた曲では、更にネイティブアメリカンの聖地である居留地に赴き、先住民のパウワウ・ドラムをオーバーダブするというユニークな試みも行われました (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)。サラスは「俺達には昔ながらの十分な制作予算があったから、贅沢に色んなことを試せた。スタジオで本物のミュージシャン同士が顔を合わせて創作するのが一番だ」と述べ (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)、デジタル全盛の時代に逆行したオールドスクールな制作手法を敢えて採用しています。稲葉もそのアプローチに触発され、普段のB’zとは異なる自由度で制作を楽しんだようです。インタビューでは稲葉が「Stevieとは不思議と音楽的に通じるものがあり、彼が日本語の歌詞でもヨーロッパのファンが曲を愛してくれるのは、音が持つ普遍的な魅力のおかげ」と語っており (Stevie Salas (スティーヴィー・サラス) インタビュー February 2021)、言語の壁すら超えるサウンドを追求できた喜びを示しています。今後についてサラスは「いつか稲葉に英語で全曲歌ってもらい、世界に打って出たい」とも語っており (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)、このプロジェクトをグローバルに発展させる可能性も示唆しています。

B’z・稲葉浩志との相互作用: 稲葉浩志およびB’zとの関係性は、単なる共演者以上のものがあります。実はサラスとB’zの面々の交流は1990年代初頭から始まっており、B’zサウンドにサラスの影響が垣間見える部分もあります (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)。稲葉のソロ活動にはこれまでも度々サラスがギタリスト/ソングライターとして参加しており (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)、「TROPICAL CHRISTMAS」「ハズムセカイ」などの楽曲で共作しています。サラス自身も「長年Koshi（稲葉）とは友達で、彼のソロアルバムに何曲も書いてきた」と述べており (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)、お互いの音楽性を理解し信頼し合う仲です。B’zのギタリスト松本孝弘とも親交があり、音楽雑誌の企画で対談や共演ギグを行ったこともあります (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)。そうした長年の積み重ねがあったからこそ、INABA/SALASでは最初から阿吽の呼吸で制作が進んだと考えられます。稲葉はサラスについて「彼といると自分の中にあるロック少年の部分が刺激される」と語ったことがあり、逆にサラスは「稲葉の声はスピーカーから飛び出すようだ」とその才能を賞賛しています (Stevie Salas (スティーヴィー・サラス) インタビュー February 2021)。この相互リスペクトが音楽にも表れており、ライブでは稲葉が英語のカバー（デヴィッド・ボウイ「Moonage Daydream」等）に挑戦し、サラスがB’zの有名曲のフレーズを織り交ぜて観客を沸かせる場面もありました (Stevie Salas Interview March 2017)。INABA/SALASは単発の話題作に留まらず、8年ぶりとなる新たなライブツアーが予定されるなど（2024年発表）活動継続が決定しており (稲葉浩志 ＆ Stevie Salas（スティーヴィー・サラス）による「INABA)、このコラボが互いの音楽性を高め合うウィンウィンの関係であることを示しています。

検索上位キーワードとその要約（付録）

キーワード簡潔な解説・トピック概要
Stevie Salas ギタープレイ 特徴ファンクのリズムとハードロックのパワーを融合した独特のギタープレイが特徴 (スティーヴィー・サラス – Wikipedia)。ワウペダルを駆使したリズミカルなカッティングや重厚なリフ、ブルージーな速弾きを織り交ぜるスタイルで、既存のジャンルに収まらない自由奔放さが持ち味 ([Stevie Salas スティーヴィー・サラス
Stevie Salas 機材長年様々なギターを使用しているが、近年は自身が共同開発したFramus社のIdolmakerモデルをメインに使用 ([One for the road – Stevie Salas: “Don’t be afraid of distortion; the cleanness comes from how you pick it out”
Stevie Salas プロデューサー 仕事自身のソロ活動の他、他アーティストのプロデュース/共作も多数手掛ける。代表例としては、B’z稲葉浩志のソロ曲への楽曲提供 (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)、T.I.「Dead and Gone」へのギター参加 (Stevie Salas – Wikipedia)、映画音楽のスコア制作 ([One for the road – Stevie Salas: “Don’t be afraid of distortion; the cleanness comes from how you pick it out”
INABA/SALASB’zの稲葉浩志と組んだコラボプロジェクト。2017年発表のアルバム『CHUBBY GROOVE』は批評的にも高評価を得て (Stevie Salas Interview March 2017)オリコン2位・ゴールドディスク認定のヒットとなり、2017年の全国ツアーも成功 (Stevie Salas – Wikipedia)。サウンドはファンク/ロックにエレクトロ要素を加えたダンサブルなロックで、稲葉のパワフルなボーカルとサラスのグルーヴィーなギターが融合 (STEVIE SALAS: “I Didn’t Want To Tell A Story About Victims, I Wanted To Tell One About Heroes” [ ] – Metal Express Radio)。2020年には2作目『Maximum Huavo』をリリースし (Stevie Salas – Wikipedia)、こちらも好評を博す。今後のライブ活動再始動も決定しており (稲葉浩志 ＆ Stevie Salas（スティーヴィー・サラス）による「INABA)、国内外のファンからさらなる期待が寄せられている。

出典一覧（付録）

注: 上記【】内の番号は該当情報源の参照箇所を示しています。各出典の信頼性については、公式サイトや著名メディアの記事を優先的に採用し、ファン発信の情報は補足的に引用しています。

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